Книга,
прекрасна и тежка в привидната си лекота… Казвам го така, понеже стиховете на Нели Добринова поначало преодоляват моите
си антагонизми между премълчаната дума и видимия образ, между езика на
всекидневното и езика на поезията… Книгата не бие тъпана, мълчи на всичките прехапани езици, езикът в нея чака да бъде подарен/прегънат на фуния, през
която да издишваш воя/на стадо единаци,/или да го превърнеш в звук от върбова
пищялка.
Изричащият тук се самонаблюдава, влизайки априори „в кадъра“
(„non plus ultra“, „Криминале“ „далеч съм“)… Текстът често
създава илюзия за лабиринт от оптики, а фактическата точка на зрение си остава
една, абстрактно персонифицирана: Любовта влиза на пръсти,/ тършува в тайните
ми чекмеджета,/ в най-четените книги./ Искам да й кажа, че мен ме няма там./ Че
съм само наблюдател/на босите й стъпала,/които си отиват. („Сънуваш ли?“). Помисленото/изреченото в текста е сякаш по правило
от позицията на гледащия отстрани,
без акцентът обаче да е върху самите актове на съзерцание – случва се
перспективите „през слуха“ самоконфузно да изместят зрителната
перспектива: Докато се разправям със себе си/ме сепва викът на продавача от сергията
„орехи, мед...”,/кратка пауза „ ...и шишарки”, което ме кара отново да се
замисля,/че никъде не съм виждала дресирана катерица./Би било интересно да
гледам как с предните си зъбки/пробива дупка в ореха и изважда мозъка му./От
тази гледка някой би станал нежен поет,/а друг просто ще си направи обици за
дупки от черепите.
Образността се поражда от визуалност, която сподобена със смисъл – през акустичното – сочи ефимерността в наблюдаемото пространство, клепачите на котките са „полузатворени“, а не „полуотворени“… Ето как въпросите „доколко оттеглилият се от света демиург подлежи на дресировка“ („Olive’s“) или „колко дявола могат да се поберат на върха на една игла“ получават своя си отговор: една катерица!(„Съм“)…
Образността се поражда от визуалност, която сподобена със смисъл – през акустичното – сочи ефимерността в наблюдаемото пространство, клепачите на котките са „полузатворени“, а не „полуотворени“… Ето как въпросите „доколко оттеглилият се от света демиург подлежи на дресировка“ („Olive’s“) или „колко дявола могат да се поберат на върха на една игла“ получават своя си отговор: една катерица!(„Съм“)…
Пакостливата (и ама разбира се, че „женска“…) непредсказуемост, потопена в битието на случайните „малки мъжки игри“, паралелните
„редове“ на случките и на техния полускрит – през явна усмивка – смисъл (можещ
спонтанно да извика: „спукано гърне!“),
произтичат все от същото особено можене да се вижда емпирията – едно можене у
малцина в поезията ни към днешна дата (но и това е отделна тема…).
Субектът и в тази книга на Нели Добринова често е в позиция
на наблюдател (зрител ли?), заставен
да се движи покрай изображението („...що
е долу на земята“), сякаш се е самоидентифицирал с мислеща (и всевиждаща)
камера – превърта назад културни истории, поводи за наратив, че и за дискурс,
изричайки: „С поезията - до тук“…
Изрича с хладна лекота, елегантна и сериозна ирония, а през срезовете в продължаващия (по)ток на времето читателят се оказва неусетно емоционално въвлечен, пак не в нещо друго, а в удържаното усещане за поезия („Голямата картина“, „Moulin Blanc“, „преди Мин“, „креда“). В зимните „пейзажи“ самият студ сякаш прави стоп кадрите. Човешкото е замръзнало – вече е сводимо до неподвижните пози на статуите,чиито рамене тежат… Топлият „мистичен“ момент възниква през възприятие, взряно, но отчуждено от вещното си обкръжение. Така даже хроносът в съкровената си природа се оказва мистичен, смисълът се поражда от преодоляването на заключените (в единичното видяно) множество оптики на случайното и от тяхното връщане към яснота – отново през смях – към неведома закономерност: „Всъщност,/ бях смеещият се Буда/ два пъти в този живот/ и галех/ корема си.“ („Хотей(я)“)…
Изрича с хладна лекота, елегантна и сериозна ирония, а през срезовете в продължаващия (по)ток на времето читателят се оказва неусетно емоционално въвлечен, пак не в нещо друго, а в удържаното усещане за поезия („Голямата картина“, „Moulin Blanc“, „преди Мин“, „креда“). В зимните „пейзажи“ самият студ сякаш прави стоп кадрите. Човешкото е замръзнало – вече е сводимо до неподвижните пози на статуите,чиито рамене тежат… Топлият „мистичен“ момент възниква през възприятие, взряно, но отчуждено от вещното си обкръжение. Така даже хроносът в съкровената си природа се оказва мистичен, смисълът се поражда от преодоляването на заключените (в единичното видяно) множество оптики на случайното и от тяхното връщане към яснота – отново през смях – към неведома закономерност: „Всъщност,/ бях смеещият се Буда/ два пъти в този живот/ и галех/ корема си.“ („Хотей(я)“)…
Смисълът понякога възниква от способността да се мисли в
състояние на „интервал“, в хиазъм: ръкавици на паважа// ако с ръце в джобовете/
коленича върху тях/ ще съм гигантска петпръста птица// и никой няма да
заподозре нищо,/ освен неволно падане, докато /не ми подаде ръката си да се
изправя, /а аз неистово размахам /криле („птица в ръкавица“). Уж „непроницаемите места“ в някои текстове
също са зони на произвеждане на още смисъл, и то ясен (надявам се – ясен за
мнозина):
кон-тики
от щъркелите остана
гнездото
от лятото – сламки
за нови гнезда и
удавници
от лятото – сламки
за нови гнезда и
удавници
не напразно дойдохте
по южното ми бедро –
неродилно петно на америка
пълни
си отиватепо южното ми бедро –
неродилно петно на америка
северът да ви пази, бродници
Да не забравя: „врач“-ът в тази поезия бере души на хълма (…)Връзва ги на букети/ да висят на пирони надолу с главите./ Да съхнат на сянка да не им вижда сянката,/ докато им остане само мирисът – постига spiritual, който не остава „до себе си“…

Няма коментари:
Публикуване на коментар